Dexileos Stele

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Leonardos Pferd

Leonardos Pferd (auch bekannt als Gran Cavallo) ist eine Skulptur, die 1482 von dem Herzog von Mailand Ludovico il Moro bei Leonardo da Vinci in Auftrag gegeben, aber nicht vollendet wurde. Es sollte das größte Reiterstandbild der Welt werden, ein Denkmal für den Vater des Herzogs Francesco Sforza. Leonardo hat dafür umfangreiche Vorarbeiten geleistet, aber nur ein Tonmodell hergestellt, das später zerstört wurde.

Ungefähr fünf Jahrhunderte später wurden Leonardos erhaltene Designmaterialien als Grundlage für Skulpturen verwendet, die das Projekt verwirklichen sollten.


Datei:Grabrelief des Dexileos, Sohn des Lysanias, des Thorikos (ca. 390 v. Chr.) (4454389225).jpg

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Städtebau in der griechischen Hochklassik

Hippodamus von Milet gilt als Vater der rationalen Stadtplanung, und die Stadt Priene ist ein Paradebeispiel für seine rastergeplanten Städte.

Lernziele

Beschreiben Sie die Rolle des Hipposamus von Milet bei der Entwicklung von Städten im klassischen Griechenland

Die zentralen Thesen

Wichtige Punkte

  • Als Architekt und Stadtplaner entwickelte Hippodamus von Milet (5.
  • Der Hippodamian Plan basiert auf einem Raster rechter Winkel und der Aufteilung von öffentlichem und privatem Raum. Im Zentrum der Stadt befinden sich die wichtigsten öffentlichen Plätze der Stadt, darunter die Agora , das Bouleuterion , Theater und Tempel. Private Zimmer umgeben die öffentlichen Bereiche der Stadt.
  • Da der Hippodamian Plan auf Winkeln und Maßen basiert, kann er auf jedem Gelände gleichmäßig ausgelegt werden. In der Stadt Priene ist der Grundriss auf einem abfallenden Hang angelegt und das Gelände terrassenförmig angelegt, um sich in das rationale Netz von Häusern, Straßen und öffentlichen Gebäuden einzufügen.

Schlüsselbegriffe

  • Ionia: Eine antike griechische Siedlung an der Westküste Kleinasiens, die von einem der vier wichtigsten hellenischen Stämme bewohnt wird.
  • Bouleuterion: Ein Gebäude, das im antiken Griechenland eine Versammlungshalle des Bürgerrats beherbergte.
  • Rasterplan: Eine Art Stadtplan, bei dem Straßen im rechten Winkel zueinander verlaufen.

Hippodamus von Milet

Obwohl die Idee des Rasters in der frühen griechischen Stadtplanung vorhanden war, war sie vor dem fünften Jahrhundert v. Chr. Nicht allgegenwärtig. Nach den Perser- und Peloponnesischen Kriegen wurden viele Städte dezimiert und mussten wieder aufgebaut werden. Vor der rationalen Stadtplanung wuchsen Städte organisch und strahlten oft von einem zentralen Punkt aus, wie die Akropolis und die Agora im Zentrum Athens.

Hippodamus von Milet an der Ionischen Küste (der Westküste der modernen Türkei) war ein Architekt und Stadtplaner, der zwischen 498 und 408 v. Chr. lebte. Er gilt als Begründer der Stadtplanung, und sein Name ist auf das Raster der Stadtplanung zurückzuführen, das als Hippodamian Plan bekannt ist.

Seine Pläne griechischer Städte waren durch Ordnung und Regelmäßigkeit gekennzeichnet, im Gegensatz zu der Komplexität und Verwirrung, die in den Städten dieser Zeit üblich war. Er gilt als Begründer der Idee, dass ein Stadtplan eine rationale Gesellschaftsordnung formal verkörpern und verdeutlichen könnte.

Der Hippodam-Plan ist heute als Rasterplan bekannt, der aus sich im rechten Winkel kreuzenden Straßen gebildet wird. Hippodamus half mit diesem Plan beim Wiederaufbau vieler griechischer Städte, und die Konstruktion wurde in neu angesiedelte griechische Kolonien exportiert. Es wurde später von Alexander dem Großen für die von ihm gegründeten Städte übernommen und schließlich von den Römern für ihre Kolonien ausgiebig genutzt.

Der Plan umfasste nicht nur das Raster für die Straßen, sondern sah auch eine Einheitsgröße für Stadtblöcke vor und teilte öffentlichen und privaten Raum zu. Typischerweise befanden sich die öffentlichen Räume der griechischen Agorae und Theater im Zentrum der Stadt. Für Turnhallen und Stadien würden zusätzliche Flächen geräumt. Die Akropolis, der höchste Teil der Stadt, war immer den wichtigsten Tempeln der Stadt vorbehalten.

Priene und Milet

Die Stadt Priene in der Nähe von Milet an der ionischen Küste ist ein Paradebeispiel für den hippodamischen Plan. Die Stadt liegt an einem Hang und der Stadtplan zwingt Struktur in die Naturlandschaft. Die rastergeplanten Straßen der Stadt teilen den abfallenden Hang in Blöcke, die weiter in Grundstücke für den privaten Wohnungsbau unterteilt sind.

Mitten in der Stadt standen viele öffentliche Gebäude. Die Agora war der zentrale Bestandteil der Stadt. Seine mit Kolonnaden versehene Stoa begrenzte den öffentlichen Raum im Norden. Die Agora erstreckte sich über die Länge von sechs Stadtblöcken und wurde auf ihrer Südseite vom Zeustempel flankiert.

Nördlich der Stoa befanden sich das Bouleuterion, die Aula und ein kleines Theater. Ein Tempel der Athena befand sich nordwestlich der Agora. Wohnblocks umgaben die Agora. Den Hang hinab befanden sich auf ebenem Boden die Turnhalle und das Stadion. Über der Stadt, hoch auf einem Hügel, befand sich die Akropolis der Stadt.

Bouleuterion: Ein Bouleuterion in Priene, Türkei.

Der Plan von Priene folgt dem rationalen Rasterplan von Hippodamus und zeigt seine Funktion, auch wenn er über das felsige und hügelige Gelände gelegt wird. Die Hanglage der Stadt schränkte weder die Einheitlichkeit noch die Aufteilung von öffentlichem und privatem Raum ein. Stattdessen ermöglichte der rationale Plan von Priene den Zugang zu mehreren Sehenswürdigkeiten der Stadt und eine einfache Navigation durch die Stadt.

In Hippodamus' Heimatstadt Milet wurde der Rasterplan zum Vorbild der Stadtplanung der Römer. Am beeindruckendsten ist sein weites Zentrum, das nach seiner großräumigen städtebaulichen Einschätzung verunsichert ist und sich mit der Zeit zur Agora, dem Zentrum der Stadt und der Gesellschaft, entwickelt hat.

Rasterplan von Milet, c. 400 v. Chr.: In Hippodamus' Heimatstadt Milet wurde der Rasterplan zum Vorbild der Stadtplanung der Römer.


Die Grabstele des Dexileos (390 v. Diese Stele erinnert an das geschnitzte Relief athenischer Reiter aus dem ionischen Fries des Parthenon. Dexileos reitet rittlings auf einem sich aufbäumenden Pferd und stürmt einen Feind nieder. Die Inschrift bezieht sich auf seinen frühen Tod im Kampf gegen die Korinther. Wahrscheinlich hielt er ursprünglich einen Metallspeer in der erhobenen Hand. Die beiden Figuren, Dexileos und der Korinther, sind unterschiedlich gekleidet. Die Nacktheit des Korinthers bedeutet seinen Unterschied zu dem zivilisierten Athener, der richtig gekleidet ist. Dexileos' fliegender Umhang und das sich aufbäumende Pferd verleihen der Szene Dramatik, die trotz ihres Inhalts aufgrund der emotionslosen Gesichter der Charaktere seltsam ausdruckslos ist.


Inhalt

Der Kult des thrakischen Reiters war in Philippi besonders wichtig, wo die Helden die Beinamen Soter (Retter) und . trugen epekoos „Gebetsantworter“. Grabstelen, die den Reiter darstellen, gehören der Mittel- oder Unterschicht an (während die Oberschicht die Darstellung von Bankettszenen bevorzugt). [4]

Das Motiv stellt höchstwahrscheinlich eine zusammengesetzte Figur dar, einen thrakischen Helden möglicherweise basierend auf Rhesus, dem in der Ilias erwähnten thrakischen König, [5] dem skythische, hellenistische und möglicherweise andere Elemente hinzugefügt wurden. [6]

Unter dem römischen Kaiser Gordian III. erscheint der Gott zu Pferd auf Münzen, die in Tlos im benachbarten Lykien und in Istrus in der Provinz Untermösien zwischen Thrakien und der Donau geprägt wurden. [7]

In der Römerzeit wird die Ikonographie des "thrakischen Reiters" weiter synkretisiert. Der Reiter wird jetzt manchmal so dargestellt, als würde er sich einem von einer Schlange umschlungenen Baum nähern oder sich einer Göttin nähern. Diese Motive sind teils griechisch-römischen und teils möglicherweise skythischen Ursprungs. Das Motiv eines Reiters mit erhobenem rechten Arm, der sich einer sitzenden weiblichen Figur nähert, steht in Verbindung mit der skythischen ikonographischen Tradition. Es wird häufig in Bulgarien gefunden, in Verbindung mit Asklepios und Hygeia. [8]

Zwillingsreiter Bearbeiten

Mit dem Dioskuren-Motiv verwandt ist das sogenannte "Donau-Reiter"-Motiv zweier Reiter, die die stehende Göttin flankieren. Das Motiv einer stehenden Göttin, flankiert von zwei Reitern, identifiziert als Artemis, flankiert von den Dioskuren, und ein von einer Schlange umschlungener Baum, flankiert von den Dioskuren zu Pferd, wurde in ein Motiv von a . umgewandelt Einzel Reiter nähert sich der Göttin oder dem Baum. [9]

Epitheton Bearbeiten

Neben dem Synkretismus mit anderen Gottheiten (wie Asklepios, Apollo, Sabatius) wurde die Figur des thrakischen Reiters auch mit mehreren Beinamen gefunden: Karabasmos, Keilade(i)nos, Manimazos, Aularchenos, Aulosadenos, Pyrmeroulas. In Avren wurde insbesondere eine aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. gefunden, mit einer Bezeichnung, die sich auf die Reitkunst zu beziehen scheint: Outaspiosund Variationen Betespios, Ephippios und Ouetespios. [10]

Das Motiv des thrakischen Reiters ist nicht zu verwechseln mit der Darstellung eines Reiters, der auf Grabstelen einen barbarischen Feind tötet, wie auf der Stele des Dexileos, interpretiert als Darstellung einer heroischen Episode aus dem Leben des Verstorbenen. [11]

Das Motiv des thrakischen Reiters wurde in christianisierter Form sowohl in der Reiterikonographie des Heiligen Georg als auch des Heiligen Demetrius fortgeführt. [12] [13] [14] [15] [16]

Thrakischer Reiter mit Hund und Wildschwein, griechische Inschrift (3. Jh. v. Chr.), Teteven Museum

Thrakischer Reiter greift einen Löwen an, der wiederum seine Beute angreift. Madara Museum, Bulgarien

Statue eines thrakischen Reiters mit Löwen, 3. Jahrhundert, Nationales Historisches Museum Bulgariens

Thrakischer Reiter, Grabstele mit griechischer Inschrift, Madara Museum, Bulgarien

Thrakischer Reiter mit Hund, Votivtafel aus Marmor, Heimatmuseum Stara Zagora

Thrakischer Reiter mit Hund und Schlangenbaum, Grabstele für einen Caius Cornelius in Philippi.

Thrakischer Reiter mit Hunden, einem Schlangenbaum und einem Diener (3. Jahrhundert), Constanța History and Archaeology Museum

Thrakischer Reiter mit Hunden, Lakaien und Baum, Historisches Museum Haskovo, Bulgarien

Thrakischer Reiter mit einem von Schlangen umschlungenen Baum, Histria Museum, Rumänien

Thrakischer Reiter mit Schlange und Baum, das Nationale Geschichtsmuseum Bulgariens

Thrakischer Reiter mit Schlange und Baum (2. Jahrhundert), Archäologisches Museum Burgas, Bulgarien

Thrakischer Reiter mit Schlange und Baum, Expoziţia Cultura Cucuteni

Thrakischer Reiter vom Typ "Skythen", mit erhobener Hand, auf weibliche Figur reitend, Madara Museum, Bulgarien

Reiter nähert sich sitzende weibliche Figur unter einem Baum, Constanta Museum

Schwarzfigurige thrakische Kavalleristen gegen gepanzerte griechische Fußsoldaten (Getty Villa Collection, um 520 v. Chr.)

Stele des Dexileos (um 390 v. Chr.)

Grabrelief eines römischen Kavalleristen (2./3. Jh.)

Grabrelief eines späten (4./5. Jahrhundert?) römischen Kavalleristen, der einen Barbarenkrieger zertrampelt, Römisches Britannien (Chester, Grosvenor Museum)

Ein Fragment eines verzierten Frieses in Felix Romuliana, einem Palast des Kaisers Galerius im heutigen Serbien. Das Fragment zeigt einen Reiter mit einer Axt und einen schildtragenden Soldaten zu Fuß.

"Donau-Reiter" (Artemis flankiert von den Dioskuren), Votivplatte gefunden in Demir Kapija, Nordmazedonien

Der Madara-Reiter, Reiterfelsenrelief in Bulgarien (um 700)

"St. Georg von Labechina", Racha, Georgia (11. Jahrhundert), bekannt als die älteste erhaltene Reiterdarstellung des Heiligen Georg (beachten Sie jedoch, dass der Reiter einen menschlichen Gegner und keinen Drachen zertrampelt)


Kunst in Athen während des Peloponnesischen Krieges

Die meisten Essays in diesem Band wurden ursprünglich 2003 auf der Jahrestagung des Archaeological Institute of America in New Orleans für ein von Olga Palagia organisiertes Panel mit dem Titel „The Timeless and the Temporal: The Political Implications of Art during the Peloponnesian“ vorgestellt Krieg, 431-404 v. Referenzen umfassen Publikationen nach 2003. Die umfangreichen Abbildungen umfassen acht in Farbe. Wer sich über den aktuellen Stand der Wissenschaft zu diesem Thema informieren möchte, sollte diesen Band konsultieren.

Michael A. Flower verwendet in seiner Diskussion über “Athenian Religion and the Peloponnesian War” viele Quellen, um das Ungleichgewicht der Behandlung der Religion in Thukydides zu korrigieren. Er untersucht die Athener Beziehung zu Delphi und die Versuche, Apollo wegen der Pest zu besänftigen sowie die Bedeutung der Seher im Zusammenhang mit der sizilianischen Expedition. Er kommt zu dem Schluss, dass es zwar während des Krieges Neuerungen in der athenischen religiösen Praxis gab (Asklepios, erweitertes Delian-Fest, Bendis), aber der Rahmen, in dem sie stattfand, der gleiche war: das heißt, “die wechselseitige Beziehung zwischen Menschen und Göttern, wie sie sich in Festen manifestiert , Opfer, Gebete und Widmungen” (S. 18).

Flower interpretiert das First Fruits Decree – ausführlich diskutiert von Kevin Clinton (“The Eleusinian Sanctuary during the Peloponnesian War”) und auch von Carol L. Lawton (“Attic Votive Reliefs and the Peloponnesian War”) – als Dies zeigte, dass Delphi “eine große athenische Initiative in der religiösen Propaganda” unterstützte . 9). Das Datum ist ungewiss. Clinton meint, es sollte mit c datiert werden. 435, also vor Kriegsausbruch. Der Erlös der Opfergaben sollte verwendet werden, um Getreidespeicher zu bauen und Opfergaben und Widmungen zu bezahlen. Er glaubt, dass die First Fruits-Sammlung während des Krieges gelitten hat und manchmal sogar verfallen ist. Lawton setzte das Datum des Dekrets auf den Frieden von Nicias und sah, dass der Eleusinian-Kult damals sehr gut funktionierte: Während dieser Zeit wurde eine Steinbrücke über den Rheitos gebaut (ein Dokumentrelief, das es bestätigt), und eine Reihe von Votivreliefs beginnt den Eleusiniern gewidmet sein. Privat in Auftrag gegebene Votiv- und Grabreliefs sind nicht charakteristisch für die Zeit vom Ende der Archaik bis ca. 420, wenn beide wieder beginnen. In ihrem Anhang bietet Lawton einen Katalog von 38 dieser Votivreliefs in absteigender Reihenfolge an, die den Eleusiniern, Athena, Asklepios, Artemis und anderen gewidmet sind. Apollo ist fast abwesend.

Olga Palagias Essay “Archaism and the Quest for Immortality in attic Sculpture during the Peloponnesian War” zerfällt in zwei Teile. Sie untersucht zunächst die Beweise für Archaismus in freistehenden Skulpturen der Zeit und findet sie in der dreifachen Hekate des Alkamenes und den Grazien des Sokrates, die sie als Inspiration für ein fragmentarisches Relief sieht, das Halbfiguren, chthonische Gottheiten zeigt. Dann diskutiert sie die Themen des Abstiegs in die Unterwelt und der Rückkehr aus der Unterwelt in der Bildhauerei dieser Zeit. Solche Themen tauchten früher in der Malerei und Vasenmalerei und in der Skulptur über die Heldentaten des Herakles auf. Die römischen Kopien von dreifigurigen Reliefs (die Medea und Orpheus sind illustriert, und eine Zeichnung einer Rekonstruktion von Herakles und den Hesperiden ist ebenfalls enthalten) Palagia sieht eschatologische Fragen und hinterfragt die Tendenz, sie mit einem einzigen Denkmal zu assoziieren . Ein ähnliches Relief von der Akropolis mit Herakles, Nike und Athena hat den Vorteil, dass es aus dem fünften Jahrhundert stammt. Sie denkt, dass sie alle als Votive für Athena angesehen werden könnten.

Lisa Kallet betitelt ihren Essay “War, Pest, and Politics in Athens in the 420s v. Chr.” und diskutiert den Archidamian War ausführlich. Ihr Ziel ist es, “ das monolithische Kollektiv zu durchdringen, …, das die Geschichte beherrscht, und “die Auswirkungen des Krieges auf das Individuum zu untersuchen” (S. 92). Wie Flower bereichert sie die Präsentation von Thukydides’, hier indem sie ausgiebig auf Aristophanes zurückgreift. Dikaiopolis im Acharnier ist “undemokratisch nach seinen eigenen egoistischen Interessen Ausschau gehalten (S. 104) und ist typisch für die veränderte Welt aus dem perikleischen Ideal der Polis in erster Linie und privaten Interessen in zweiter Linie. In diesem Zusammenhang tauchen wieder private Grabdenkmäler auf (S. 112).

Peter Schultz, “Der Nordfries des Tempels der Athena Nike”, bietet eine gründliche Diskussion mit hilfreichen Illustrationen dieses etwas wenig beachteten und erbärmlich fragmentarischen Frieses, der tatsächlich die einzige Seite des ionischen Frieses des Gebäudes war, die eindeutig war von der Großen Rampe aus gesehen. Er identifiziert die markante Szene in Block M mit “die Gefangennahme und Tötung von Eurystheus während der Schlacht um die Herakleidai bei Athen”(S. 142), bestätigt Evelyn Harrisons Vorschlag und bespricht jede Figur im Detail. In Euripides’ spielt die Handlung bei Marathon, und das Thema des Südfrieses ist die Schlacht von Marathon. Schultz argumentiert, dass der Fries die Begeisterung in Athen über die Siege von 426 und 425 widerspiegelt: ”das Bild von Eurystheus’die Niederlage auf dem Nordfries des Nike-Tempels wurde als der erste in einer Tradition frommer Triumphe über die eindringenden Peloponnesier und ihre Verbündete” (S. 154).

In dem informativen “Thucydides and the Unheroic Dead” diskutiert Brian Bosworth das bemerkenswerte Fehlen von heroischen Toden im Kampf in Thukydides, “fast eine totale Antithese des homerischen Codes, in dem ein Mann’s arete wird durch seinen Tod in der Schlacht vollendet ” (S. 171). Die Ausnahme ist Brasidas, dessen Heldentaten Bosworth im Detail untersucht und ihn mit Solon’s Tellus in Herodot vergleicht (man fragt sich, ob Thukydides Brasidas aufbaut, um sein eigenes Versagen zu mildern). Bosworth weist auf die Betonung des Kollektivs und der Allgemeinheit in den verschiedenen Schlachterzählungen, der korkyräischen Stasis und der Pest hin.

Hans Rupprecht Goette, “Images in the Athenian Demosion Sema,” studiert die Stelen mit Opferlisten aus dem Peloponnesischen Krieg, die Reliefs von Schlachtszenen aufweisen. Er untersucht die Ikonographie athenischer Staatsgräber und deren Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, insbesondere private Grabdenkmäler, und betrachtet auch das Licht, das private Denkmäler auf die Ikonografie von Staatsgräbern werfen können. Grundlage seiner Argumentation ist eine Stele, die bei Ausgrabungen 1995 gefunden wurde (Athen, Third Ephoreia M 4551), auch von Lawton diskutiert (S. 70). Es hat Kavallerie-Unfalllisten von 425 v. und wahrscheinlich 409/8 v. Das Hauptthema des Reliefs auf dieser Stele ist “ein Athener Ritter auf seinem sich aufbäumenden Pferd über einem gefallenen Hopliten” (S. 189). Goette verwendet Stelen von 394 v frühere Praxis beinhaltete auch separate Listen. Das bekannte Dexileos-Denkmal auf dem privaten Grundstück der Kerameikos-Familie verwendet das gleiche Motiv, das auf mehreren anderen privaten Beispielen vorkommt, die Goette illustriert. Das Reiterrelief in der Villa Albani in Rom mit dem Motiv des Ritters über dem gefallenen Soldaten könnte aus einem athenischen Staatsgrab stammen und der Prototyp dafür sein. Eine Demeter und Kore gewidmete Stele aus Eleusis des Hipparchen Pythodoros (auch von Lawton diskutiert, S. 69-70) verwendet das gleiche Motiv in zwei Zonen Pythodoros befindet sich in der obersten Zone. Er war 415 v. Chr. Choregos und nach diesem Relief ein Hipparch. Das Motiv selbst ist idealisiert Informationen über einen bestimmten Kontext stammen nur aus Inschriften.

John H. Oakleys Essay trägt den Titel “Children in Athenian Funerary Art during the Peloponnesian War.” Die häuslichen Szenen, die früher im fünften Jahrhundert bis Mitte des Jahrhunderts auf weißgrundigen Lekythoi üblich waren, wurden durch Bilder von Grabbesuchen ersetzt. und manchmal erscheinen Kinder auf diesen Bildern. Kinder sind jedoch auf Marmorgrabmonumenten viel prominenter: Etwa 40 % aller gemeißelten Grabsteine ​​zwischen 430 und 400 v. Chr. zeigen Kinder. Das Interesse an Kindern hängt zweifellos mit dem Verlust von Menschenleben in der Pest und im Krieg zusammen. Oakley vergleicht die Situation in Europa insbesondere nach den Verlusten im Ersten Weltkrieg. Auffällig ist die Pummeligkeit der Kleinkinder in Oakleys Abbildung 52 (ein WG-Lekythos) und Abbildung 60 (ein Grabstein) und auf der französischen Postkarte mit Kindern in einer Schubkarre Man fragt sich, ob dies die Hoffnung auf gesunde, wohlgenährte Kinder widerspiegelt.

Ich war etwas verwundert über die Wahl eines römischen Mosaiks aus Sparta, wenn auch von Alkibiades, um die Vorderseite des Schutzumschlags eines Buches über die Kunst in Athen während des Peloponnesischen Krieges zu zieren. HA Shapiros lebhafter Essay “Alcibiades: The Politics of Personal Style” erklärt, dass dieses Porträt, das sieben Jahrhunderte nach seinem Tod entstand, zeigt, dass man sich lange an die langen Haare erinnerte, die Alkibiades betraf und die für einen erwachsenen Athener ungewöhnlich waren . Alkibiades gab zwei Gemälde von sich in Auftrag, um an seine Siege bei den panhellenischen Spielen zu erinnern. Shapiro schlägt vor, dass die Hydria des Meidias-Malers, die die schöne Adonis (mit langen Haaren) zeigt, die in Aphrodites Schoß liegt und in ihren Armen gehalten wird (Florenz 81948), uns zeigt, wie das Gemälde von Alkibiades mit Nemea aussah. Er verbindet auch den anderen Meidias-Maler hydria in Florenz (81947) mit dem Gemälde, das Alkibiades zeigt, gekrönt von den Personifikationen der Olympischen und Pythischen Spiele. Die Hydria zeigt unter einer Lorbeerlaube ein schönes langhaariges Männchen (Phaon) mit Eros, der sich über die Laube spreizt und sich ihm entgegenstreckt, und eine Frau zu seiner Rechten, die ein Filet (Demonassa) außerhalb der Laube hält, zu seiner Linken ist eine weitere filethaltende Frau . Die beiden Damen könnten die olympischen und pythischen Personifikationen widerspiegeln. Shapiro diskutiert auch andere Bilder von Adonis aus dieser Zeit (als sie zum ersten Mal erscheinen) sowie Bilder von Dionysos (jetzt bartlos), das Symposium und Paris. Er kommt zu dem Schluss, dass dies die göttlichen und heroischen Gestalten sind, mit denen die Athener Alkibiades verglichen: Sie repräsentieren ein besonders spätes fünftes Jahrhundert Ideal männlicher Schönheit, eines, das ewig jung ist und durch das bartlose Gesicht, das feine Profil, eine ausgesprochen androgyne Anziehungskraft erhält , und lange fließende Schleusen” (S. 256).


Archäologisches Museum Kerameikos (Athen)

Das sogenannte "Heilige Tor kouros" - Il cosiddetto "kouros della Porta Sacra".

Innenhof / Cortile interno Bearbeiten

Der Innenhof / Il cortile coperto.

Der Innenhof / Il cortile coperto.

Der Innenhof / Il cortile coperto.

Bulle für Dionysios von Kollytos / Il toro di Dionisio Edit
Andere Skulpturen / Altri Reperti Bearbeiten

Fregio con cavalieri / Reiter.

Fregio con cavalieri / Reiter.

Pietra di Confine / Grenzmarkierung.

Strophe 4 (Periodo Geometrischer) / Raum 4 (Geometrische Periode) Bearbeiten

Ceramica Geometrische Keramik / Geometrische Keramik.

Vezzi di collana / Tonperlen.

Urna cineraria / Aschenurne Amphore.

Cavallo giocattolo / Spielzeugpferd.

Coperchio di anfora / Deckel einer Amphore.

Vasi a forma di uccello / Vasen in Vogelform.

Vaso a forma di granaio / Vase in Form eines Getreidesilos.

Vaso a forma di granaio / Vase in Form eines Getreidesilos.

Strophe 5 (periodo post-geometrico) / Raum 5 (post-geometrico) Bearbeiten

Sonstiges / Reperti vari Bearbeiten

Raum 7 - Massenbestattung / Strophe 7 - Gemeinde Tomba (430/426 v. Chr.) Bearbeiten

Raum 7 - Verschiedene Gräber / Strophe 7 - Corredi funerari varii Bearbeiten
Raum 9 - Klassik / Strophe 9 - Epoca classica Bearbeiten

Uova in Terrakotta / Töpfereien.

Uovo in Terrakotta / Töpferei.

Uovo in Terrakotta / Töpferei.

Uovo in Terrakotta / Töpferei.

Uovo in Terrakotta / Töpferei.

Askos mit Kopulationsszene / Askos con scena di sesso.

Askos mit Kopulationsszene / Askos con scena di sesso.

Askos mit Kopulationsszene / Askos con scena di sesso.

Plastikvase / Vaso plastico.

Strophe 10 (tarda epoca classica) / Raum 10 (spätklassik) Bearbeiten

Marmorbeinhaus / Ossario in marmo.

Marmorbeinhaus / Ossario in marmo.

Fluchinschrift / Iscrizione di maledizione.

Fluchinschrift / Iscrizione di maledizione.

Fluchinschrift / Iscrizione di maledizione.

Sandalensohlen aus Leder / Suole di sandalo in cuoio.

Strophe 11 (epoca ellenistica e romana) / Raum 11 (hellenistische und römische Zeit) Bearbeiten

Fogli doro sbalzati / Geprägte Goldbleche.

Anforetta in vetro / Glasamphoriskos.

Ossario ellenistico in marmo / Hellenistisches Marmorbeinhaus.

Strophe 12 (vita privata) / Raum 12 (Privatleben) Bearbeiten

Keramik / Ceramica Bearbeiten

Ostraka per Ostracismo / Ostracismostraka.

Ostraka per Ostracismo / Ostracismostraka.

Ostrakon gegen Kimon, Sohn des Milthiades / Ostrakon contro Cimone, figlio di Milziade.

Ostrakon gegen Kimon, Sohn des Milthiades / Ostrakon contro Cimone, figlio di Milziade.


Standort

Steaua Dexileos este unul dintre cele trei monumente care cinstesc un războinic atenian din cimitirul Dipylon. Ein altes Denkmal, Polyandron, onorează toți acei soldați care au murit pentru oraș ntr-un anumit an, einschließlich moartea lui Dexileos. Toți acești soldați rămășiți, einschließlich cei cu statut de elită de cavalerie, precum și soldații de picior mai puțin bogați, au fost amestecați, arși și plasați in Demtruațan Sema penâare. Acest-Ritual a egalat toți atenienii după moarte pentru a crea o democrație completă și întreagă. Celălalt-Denkmal i onora pe toți cavalerii căzuți, enumerând unprezece, einschließlich Dexileos in total. Acest monument a păstrat sacrificiile acelor cavaleri față de democrație.


Inhalt

Der Kult des thrakischen Reiters war in Philippi besonders wichtig, wo die Helden die Beinamen Soter (Retter) und . trugen epekoos „Gebetsantworter“. Grabstelen, die den Reiter darstellen, gehören der Mittel- oder Unterschicht an (während die Oberschicht die Darstellung von Bankettszenen bevorzugt). [4]

Das Motiv stellt höchstwahrscheinlich eine zusammengesetzte Figur dar, einen thrakischen Helden möglicherweise basierend auf Rhesus, dem in der Ilias erwähnten thrakischen König, [5] dem skythische, hellenistische und möglicherweise andere Elemente hinzugefügt wurden. [6]

Unter dem römischen Kaiser Gordian III. erscheint der Gott zu Pferd auf Münzen, die in Tlos im benachbarten Lykien und in Istrus in der Provinz Untermösien zwischen Thrakien und der Donau geprägt wurden. [7]

In der Römerzeit wird die Ikonographie des "thrakischen Reiters" weiter synkretisiert. Der Reiter wird jetzt manchmal so dargestellt, als würde er sich einem von einer Schlange umschlungenen Baum nähern oder sich einer Göttin nähern. Diese Motive sind teils griechisch-römischen und teils möglicherweise skythischen Ursprungs. Das Motiv eines Reiters mit erhobenem rechten Arm, der sich einer sitzenden weiblichen Figur nähert, steht in Verbindung mit der skythischen ikonographischen Tradition. Es wird häufig in Bulgarien gefunden, in Verbindung mit Asklepios und Hygeia. [8]

Zwillingsreiter Bearbeiten

Mit dem Dioskuren-Motiv verwandt ist das sogenannte "Donau-Reiter"-Motiv zweier Reiter, die die stehende Göttin flankieren. Das Motiv einer stehenden Göttin, flankiert von zwei Reitern, identifiziert als Artemis, flankiert von den Dioskuren, und ein von einer Schlange umschlungener Baum, flankiert von den Dioskuren zu Pferd, wurde in ein Motiv von a . umgewandelt Einzel Reiter nähert sich der Göttin oder dem Baum. [9]

Beinamen Bearbeiten

Neben dem Synkretismus mit anderen Gottheiten (wie Asklepios, Apollo, Sabatius) wurde die Figur des thrakischen Reiters auch mit mehreren Beinamen gefunden: Karabasmos, Keilade(i)nos, Manimazos, Aularchenos, Aulosadenos, Pyrmeroulas. In Avren wurde insbesondere eine aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. mit einer Bezeichnung gefunden, die sich auf die Reitkunst zu beziehen scheint: Outaspiosund Variationen Betespios, Ephippios und Ouetespios. [10]

Das Motiv des thrakischen Reiters ist nicht zu verwechseln mit der Darstellung eines Reiters, der auf Grabstelen einen barbarischen Feind tötet, wie auf der Stele des Dexileos, interpretiert als Darstellung einer heroischen Episode aus dem Leben des Verstorbenen. [11]

Das Motiv des thrakischen Reiters wurde in christianisierter Form sowohl in der Reiterikonographie des Heiligen Georg als auch des Heiligen Demetrius fortgeführt. [12] [13] [14] [15] [16]

Thrakischer Reiter mit Hund und Wildschwein, griechische Inschrift (3. Jh. v. Chr.), Teteven Museum

Thrakischer Reiter greift einen Löwen an, der wiederum seine Beute angreift. Madara Museum, Bulgarien

Statue eines thrakischen Reiters mit Löwen, 3. Jahrhundert, Nationales Historisches Museum Bulgariens

Thrakischer Reiter, Grabstele mit griechischer Inschrift, Madara Museum, Bulgarien

Thrakischer Reiter mit Jagdhund, Votivtafel aus Marmor, Heimatmuseum Stara Zagora

Thrakischer Reiter mit Hund und Schlangenbaum, Grabstele für einen Caius Cornelius in Philippi.

Thrakischer Reiter mit Hunden, einem Schlangenbaum und einem Diener (3. Jahrhundert), Constanța History and Archaeology Museum

Thrakischer Reiter mit Hunden, Lakaien und Baum, Historisches Museum Haskovo, Bulgarien

Thrakischer Reiter mit einem von Schlangen umschlungenen Baum, Histria Museum, Rumänien

Thrakischer Reiter mit Schlange und Baum, das Nationale Geschichtsmuseum Bulgariens

Thrakischer Reiter mit Schlange und Baum (2. Jahrhundert), Archäologisches Museum Burgas, Bulgarien

Thrakischer Reiter mit Schlange und Baum, Expoziţia Cultura Cucuteni

Thrakischer Reiter vom Typ "Skythen", mit erhobener Hand, auf weibliche Figur reitend, Madara Museum, Bulgarien

Reiter nähert sich sitzende weibliche Figur unter einem Baum, Constanta Museum

Schwarzfigurige thrakische Kavalleristen gegen gepanzerte griechische Fußsoldaten (Getty Villa Collection, um 520 v. Chr.)

Stele des Dexileos (um 390 v. Chr.)

Grabrelief eines römischen Kavalleristen (2./3. Jh.)

Grabrelief eines späten (4./5. Jahrhundert?) römischen Kavalleristen, der einen Barbarenkrieger zertrampelt, Römisches Britannien (Chester, Grosvenor Museum)

Ein Fragment eines verzierten Frieses in Felix Romuliana, einem Palast des Kaisers Galerius im heutigen Serbien. Das Fragment zeigt einen Reiter mit einer Axt und einen schildtragenden Soldaten zu Fuß.

"Donau-Reiter" (Artemis flankiert von den Dioskuren), Votivplatte gefunden in Demir Kapija, Nordmazedonien

Der Madara-Reiter, Reiterfelsenrelief in Bulgarien (um 700)

"St. Georg von Labechina", Racha, Georgia (11. Jahrhundert), bekannt als die älteste erhaltene Reiterdarstellung des Heiligen Georg (beachten Sie jedoch, dass der Reiter einen menschlichen Gegner und keinen Drachen zertrampelt)


Schau das Video: Attic Inscriptions in the Ashmolean: Grave stele of Philodemos and Lysimache